中国科幻：在产业发展中探索未来

小朋友在河南省洛阳市涧西区未来城科幻乐园沉浸体验“VR飞行”科技项目。黄政伟摄/光明图片

在重庆市永川区科技片场一期，工作人员在演示XR虚拟拓展现实技术。新华社发

2025中国科幻大会开幕式在北京首钢国际会展中心举行。新华社发

一名学生在2025北京科幻嘉年华现场接过机械手臂递来的糖果。新华社发

【一线讲述】

编者按

中国科幻研究中心日前发布的《2025中国科幻产业报告》显示，2024年，中国科幻产业总营收达1089.6亿元，连续两年突破千亿元。

千亿元规模背后，一场关于科技文化融合的探索已然启程。科幻不仅是产业狂欢，更是科技预言与人文思辨的交汇。本期邀请科幻产业不同领域实践者，共话“硬核科技”与“文化柔术”的碰撞。

科幻文学：想象未来 塑造未来

讲述人：中国作协科幻文学委员会副主任、中国科普作家协会常务理事 陈楸帆

科幻文学是科技与人文的交汇点。《流浪地球2》中数字生命引发的伦理震颤，《造神年代》里AI造物主与人类文明的博弈……这些创作背后，是对科技与人性的持续叩问。我们不仅要关注技术的力量，更要思考技术与人性、传统、社会之间的关系。

作为一名科幻作家，我亲眼见证了中国科幻产业走向黄金时代。《流浪地球》用行星发动机点燃银幕，《三体》让水滴探测器飞向全球——这些“里程碑”背后，AI技术正悄然为科幻创作注入新动能。

早在2017年，我就开始尝试与AI合作创作，用AI大模型来激发灵感、发散情节，甚至模拟角色对话。这种“人机协同”的方式，让我看到了创作的新可能。我和李开复合作的《AI未来进行式》就是一次跨界尝试。我们把科幻小说和技术解析结合起来，用故事去展现AI可能带来的未来图景。不仅畅想AI技术的未来发展，还思考地缘政治、权力结构和文化冲突的影响。希望通过这种方式，为中国在国际AI治理对话中提供一些独特视角。

我一直在思考如何推动AI时代的科幻创作体系建设。在与高校和科技企业的合作中，我们尝试建立“科幻+AI”的跨学科研究平台，让科幻作家、学者和AI技术人员一起探讨未来。同时，我们也鼓励大家踏足AI社区，用AI工具去创作，共同构建一个多元、开放的创作生态。

AI技术不仅改变了创作方式，还在推动整个科幻产业的变革。在内容生产上，AI在生成故事梗概之余，还能把文字脚本转化为分镜头剧本，甚至生成概念图和视频短片。这些技术降低了科幻创作的门槛，让更多的创作者能够参与到这个领域中来。

AI辅助创作的目的是增强人类的想象力。虽然AI能提供很多创意，但最终的艺术判断和价值取舍还得依靠人类。这种合作模式，让我把更多精力放在作品的思想深度和人文关怀上，而这些，正是AI暂时无法替代的。

AI时代，科幻作家不仅要想象未来，更要塑造未来。中国科幻应该扎根于本土文化，同时放眼全球，用东方智慧去想象AI的未来，既有科技的硬核，又有文化的温度。

科幻影视：技术是想象力的“翻译官”

讲述人：北京大学艺术学院教授、影视戏剧研究中心主任 陈旭光

零下80摄氏度的冰封上海、万座行星发动机推动地球逃离太阳系、数字生命在虚拟世界重生……这不是好莱坞大片，而是中国科幻电影《流浪地球》系列带给我们的视觉盛宴。

2019年，《流浪地球》横空出世，46亿票房一举打破“中国拍不好科幻”的质疑。此后的《流浪地球2》《三体》《独行月球》接连发力，票房与口碑双赢——中国科幻电影终于站稳脚跟，完成了“逆袭”。

过去，我们为什么拍不出“硬核科幻”？我觉得是因为想象力不足、技术跟不上、理论没突破。早期的《霹雳贝贝》《长江七号》科幻感像“儿童简笔画”。今天，《流浪地球》地下城的每一块钢板、太空电梯的每道电弧，都凝聚着数千人的制作团队长期耕耘的心血。中国电影工业，正在用“重工业级”的实景搭建与数字特效，把科幻作家笔下的星辰大海变成现实。

科幻电影是技术与艺术的终极博弈。《流浪地球2》的数字生命议题，与ChatGPT的伦理争议不谋而合；《瞬息全宇宙》的荒诞特效，证明小成本也能玩转多元宇宙；《哪吒之魔童降世》中敦煌飞天的粒子特效与动态水墨引擎，让东方美学在银幕上达到了新的高度。

我相信，技术不仅是工具，更是想象力的“翻译官”。《沙丘》用IMAX镜头和杜比音效让观众“触摸”到沙漠的灼热；《阿凡达2》的水下动作捕捉系统，让演员睫毛上的气泡都清晰可见。正如导演郭帆说：“工业化不是砸钱买设备，而是用流程和管理，把天马行空的想象‘钉’在每一帧画面上。”

中国科幻的爆发，不仅是产业的胜利，更标志着“网生代”观众成为文化主力军，他们渴望在银幕上看到属于自己的“星际远征”。当Z世代观众在《三体》游戏中解码外星文明，在《开端》里循环追凶时，他们消费的不只是剧情，更是一种对未来世界的参与感。我希望年轻人可以通过科幻电影，在虚拟世界中寻找身份认同，甚至预演人类未来的危机与希望。

科幻作家刘慈欣曾说：“面对AI，想象力可能是人类最后的堡垒。”中国科幻正以技术为笔，以想象为墨，在银幕上书写一个民族的未来之梦——这或许就是我们对宇宙最浪漫的回应。

科幻文旅：从“看”科幻到“玩”科幻

讲述人：北京数字创意产业协会常务副秘书长 郝媛媛

我书柜底层角落里有一个会变身的塑料汽车人，它是一只断臂擎天柱。儿时掰坏玩具的懊丧感似乎还萦绕在我脑中，北京环球影城赛博坦星球已经被具象化。当被“话痨”威震天俯身调侃时，当坐在4D动感座椅上参加“火种源争夺战”时，某种时空折叠的震撼突然击中了我：我们这代人竟亲历了科幻从玩具到文旅产业革命的完整进化链。

国际经验显示，“影视—文旅—制造”的闭环，正在重构科幻IP的价值链。东京台场的高达基地用灯光秀和无数精美手办为高达迷构建了消费与巡礼圣地，奥兰多迪士尼用科技与资本堆砌出《星球大战：银河边缘》，游客亲临电影场景操控千年隼号完成科幻完美梦境——前者藏着日本机甲科幻的野望，后者则是好莱坞式的科幻造梦。从影视化呈现、周边产品开发到主题场馆与体验空间建设，这些变化是消费升级背景下“体验经济”对传统文旅模式的颠覆。

在产业迭代的进程当中，科技创新始终是“破壁”的关键力量。站在科幻产业转折点，80后目睹了关键变革：20世纪80年代，科幻动画、电影与玩具周边支撑科幻产业；90年代，环球影城开始用特效与《侏罗纪世界》的科幻IP带给游客惊险与刺激；新世纪伊始，《阿凡达》以IMAX 3D等技术改变了科幻电影的制作方式；2022年，AI作品《太空歌剧院》在艺术博览会夺魁让艺术与科幻界震动；当前，《三体》一系列文旅产品利用数字交互技术，使参与者成为推动剧情发展、决定人类和命运的舰员……

如今，人工智能、虚拟现实、大空间等技术为科幻内容的互动与沉浸式体验凿出了一条裂缝，让大众从“看”科幻跨越到“玩”科幻。正如科幻作家王晋康说的，“曾经书页间的幻想，正一步步成为现实”。

近日，以《三体》为内核的室内主题乐园苏州“未来科幻馆”成为科幻文旅新地标。《2025中国科幻产业报告》显示，2024年中国科幻文旅产业营收达244亿元，本土主题公园科幻项目营收持续提升。我国的科幻文旅正在以前所未有的速度创造着新产品、新场景、新体验。

技术创新给全世界的科幻文旅创意者们更大的想象空间，但真正打动我的，是中国科幻文旅的独特路径。在北京首钢园的SoReal超体空间，百年高炉遗址被改造成科幻乐园，“首钢精神”和赛博朋克同频共振。当戴着VR眼镜于钢铁高炉内沉浸式体验科幻内容的时候，恍惚觉得我们这代人的科幻梦，终是找到了最硬核的承重墙——那些曾托起共和国工业脊梁的钢架，现在正支撑着一个民族向星辰大海进发的想象力。

科幻衍生品：在虚实交融中感知科技魅力

讲述人：北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授 庄维嘉

作为科学与艺术融合教育的实践者，我在最初接触《三体》时就被其形象描述的宇宙观所震撼。这些年，我多次带队参与中国航天文创大赛，通过设计视角近距离见证中国航天力量，用文创作品传递航天精神。

《2025中国科幻产业报告》显示，2024年科幻衍生品市场规模已超25亿元。《流浪地球》《三体》等科幻作品已经形成IP矩阵。

2025中国科幻大会期间，由二十余所高校组成的科幻联盟展团首次亮相。我作为策展人，邀请了由北航自动化科学与新媒体艺术专业联合打造的全国首个面向月球科研基地的“数实混合泛在教学平台”参展，引发关注。该平台覆盖“虚拟设计—仿真测试—实体设计—实景应用”全流程，创新虚实协同教学模式，解决真实场景不可达的痛点。展区不仅集中呈现高校科幻社团的模型、文创等教学成果，同时发布国内首个《高校科幻人才培养发展报告》与“航空航天科幻数字徽章”，举办了鲲鹏青少年科幻圆桌会、星辰杯世界大学生辩论巡回赛等活动。

在科幻IP衍生领域，“南天门计划”正成为现象级案例。该航空科幻宇宙IP已构建50万字文本与近百件装备模型，形成覆盖影视、游戏、研学等领域的全产业链。其核心是以前沿科技为基底，通过战略空天载机平台等科幻设定，探索航空强国的未来图景。

中国科幻IP发展空间广阔。北京市最新发布的科幻产业行动计划提出，2027年重点科幻领域产业规模将突破千亿。印证了科幻不仅是文化产品，更是连接科技与未来的桥梁。

回溯1979年，《科幻世界》杂志的前身《科学文艺》创刊时提出的“科艺融合”理念。如今，通过推动科幻文旅与衍生品发展，公众得以在虚实交融中感知科技魅力，这正是科学想象力照进现实的生动实践。

科幻游戏：在沉浸体验中思考科技问题

讲述人：完美世界集团高级副总裁、总编辑 伊迪

“科幻小说之父”凡尔纳曾说：“但凡人能想象到的事物，必定有人能将它实现。”随着科技实力的提升，人工智能、脑机接口等畅想已经走进现实。

我连续两年参加了中国科幻大会，今年的科幻大会出现了更多科幻文学、科幻影视、科幻游戏、科幻场景、科幻技术的项目路演和投资对接，足以昭示出中国科幻产业向上向好的发展势头。

在我看来，中国科幻产业大体可以分为四个阶段：1.0阶段是以科幻文学为主导的想象力消费，比如《三体》；2.0阶段是影视和科技结合的科幻视听消费，包括科幻动漫、科幻电影；3.0阶段是以高科技应用为支撑的科幻场景消费，包括数字游戏和科幻文旅等在内的线上线下场景消费；4.0阶段可能是一个数智融合、虚实共生的科幻元宇宙。

从产业数据上看，中国科幻产业营收已经连续两年超千亿元，科幻游戏占据了其中的六成，成为科幻产业的主力。

我们自主研发的一款科幻游戏，主创团队中有很多资深科幻迷，创作过程既受到经典科幻作品的启发，又基于现实科技的发展和对未来的合理想象。游戏内容包含了对“能源开发的双面性”“人类进化的可能性”等现实问题的探讨。主创团队希望通过游戏的沉浸感，引发大家对科技制衡的思考，这也是故事设计的初衷。

我相信未来是一个想象力和技术力“竞跑”的时代。我们应该思考，如何加强科幻与科创产业、文创产业、未来产业间的内在联系，实现四大产业协同融合发展。

我国已建立未来产业投入增长机制，培育生物制造、量子科技、具身智能、6G等未来产业。期待在未来看到，科幻创意、科幻想象力引领未来产业的发展，科幻逐渐与未来产业、文创产业相融。

项目团队：本报记者 王美莹、陈海波 本报通讯员 刘祎涵

学术支持：中国科幻研究中心